"Atardece"

septiembre, 2022 

30 x 50 cm 

Acrílico sobre lienzo

"Detrás de la obscuridad, brillaban con toda su intensidad lo últimos brazos del sol."

Solo encontraron sus cosas

Hace un tiempo vi una convocatoria de arte sobre "El arte como denuncia". Creo que el arte puede fungir como un factor de reflexión así que busque algo en mi memoria que me hubiera movido, me hubiera indignado, para denunciarlo con una pintura.

Eso me lleva a la pintura de arriba "Solo encontraron sus cosas". Hace aproximadamente 1 año, encontraron a un señor, por el rumbo de Atizapán, que llevaba aproximadamente 20 años dedicándose a matar mujeres y niños. No quiero entrar en detalles ya que para mí se da a sonar como algo morboso. Simplemente me impactó muchísimo cuando vi la noticia, ya que el hombre coleccionaba objetos personales de sus víctimas. Me puse en el lugar de alguien que busca a un ser querido, imagina identificar algo de esas mesas, decir, "Ese era su cuaderno de la escuela... Esos eran sus zapatos, sus lentes, su bolsa" Simplemente se me hizo horrible. Como lo único que te puede quedar de un ser amado, sea un cepillo, un monedero. Y te enteres años después. 

Las mujeres no somos objetos. Somos seres humanos, personas, creo que es algo bastante obvio, pero en esas mesas, vi lo único que quedó intacto de ellas. Nos vi reducidas a una colección de cosas, y sentí un dolor profundo por todas aquellas que perdieron la vida a manos de ese tipo. 

Cada día son aproximadamente 10 las mujeres que son asesinadas en nuestro país. Cada Día. Y las que seguimos vivas, vivimos con miedo, no salimos solas, no salimos en la noche sin preocuparnos por nada. Vivimos en una cárcel a donde quiera que vayamos, por que la inseguridad no nos deja ser libres. Yo sé que esto aplica para hombres también, que nadie está al 100% seguro, pero definitivamente esta violencia contra la mujer, nos priva de muchas cosas que podrían ayudarnos a crecer y desarrollarnos más libremente. 

Ojalá nunca ninguna mamá tenga que reconocer las pertenencias de su hija en una mesa pericial. 

"Una flor más"

Una flor más

2022

3o x 40 cm 

Acrílico sobre papel de lienzo

"Una mujer puede ser tan bella como una flor, 

pero nunca debe estar en un florero.

Nunca solo ser un adorno, un cuerpo.

No debe mantenerse en silencio, intacta.

No debe ser desechada,

cuando su luz ya esté marchita.

Una mujer puede ser como una flor,

pero nunca únicamente una flor."

En esta pintura, invertí algo de tiempo. Estuve pensando sobre cómo mezclar diferentes estilos y técnicas que he aprendido con el tiempo, terminé usando una técnica de esponja y marmoleado en el florero para darle importancia a esta especie de jaula-pedestal que simboliza para mí. Las flores y el follaje las había comenzado a trabajar muy detalladamente, hasta que sentí que no iba por ahí. Entonces empecé a hacer manchas más abstractas con algo más de movimiento y cambios de color. 

Me gustó poder reconocer que apliqué eso del taller con Agnes Cécile, siempre empezaba con manchas y colores muy abstractos para luego refinar solo algunas partes, y dar un punto de enfoque. Aprendí mucho sobre esa parte, lo abstracto no está peleado con lo figurativo, creo que encontrar el balance puede hacer mucho. Igualmente hace poco conocí a Cecilia Álvarez y a su trabajo, me encantó ver como hace convivir diferentes estilos de dibujo y pintura en sus obras, al final, creo que puedo usar mi lado de ilustración con mi parte de pintura y hacer algo interesante, como el florero que es algo más clásico contrastado con la flor... 

Sobre el curso de acuarela con Agnes Cécile

Hace unos meses tuve la fortuna y posibilidad de viajar a España para tomar un curso de acuarela con una de las artistas que me inspiró mucho de chica. Llevaba tiempo armando ahorro por si acaso y en el momento en el que vi el post en Instagram decidí no dudarlo. 

Al final me acompañaron mi hermana y mi mamá lo cual hizo el viaje mucho más bonito. El destino a veces acomoda las cosas de una manera muy peculiar. Una muy buena amiga mía de la secundaria está viviendo en Málaga, adivinen en qué parte de España fue el curso.

Fue mi primera vez viajando a Europa, nunca había "brincado el charco" como tal. 14 horas de vuelo fueron toda una experiencia, más para mi espaldita con escoliosis, pero se lograron. Como el viaje fue en Junio el clima estaba precioso, hacía un calor con brisa fresca del mar. 

La primera semana fue en el retiro artístico, me llevaron al aeropuerto Ete, Regi, Angie y mi mamá. Desde el inicio empecé a conocer a mis compañeras. Todas venían de lados diferentes, Noruega, California y Seattle. 

Atravesamos en camioneta carreteras que honestamente me marearon un poco, pero que tenían vistas hermosas. Estaba anonadada con la viveza del amarillo de los campos. 

Inmediatamente llegando estaba Agnes (que tiene otro nombre pero la llamaremos por el artístico) me sorprendí mucho de verla y la saludé muy emocionada, es una persona muy sencilla, cálida, auténtica y amable. Fue todo lo que esperaba y más. Llegando conocimos a los demás compañeros, en total 16. Todos de edades diferentes, países y contextos distintos. No había nadie de México ni de sudamérica, excepto mi amiga Lorena quien era de Colombia y ahora vive en Estados Unidos. Los hispanohablantes luego luego nos encontramos, Martha una mujer increíble de nacionalidad Española que vive en NY y Lore. 

Las clases estaban intercaladas con pequeños viajes y recorridos, conocimos pueblitos blancos, Setenil, Zahara y a la Sierra de Grazalema. Cada uno era especial de su propia manera, la gente era muy amable y era gracioso por que de repente hablaban en español de nosotros pensando que nadie los entendía. (Martha, Lore, Antonio y yo sí jeje.) Muchas veces me vi imaginando como sería vivir ahí, todo parecía como una vida muy tranquila y relajada. Más para alguien como yo que ha vivido en la locura de la CDMX toda su vida. 

En el retiro la comida fue una sorpresa, nos avisaron que tendríamos una dieta completamente vegetariana, casi vegana.  Fue un reto para mi ya que soy amante de la carnita asada, y los desayunos europeos no se parecen en NADA a los desayunos mexicanos, extrañé mucho mis nopalitos y los huevitos a la mexicana. De todas formas tengo que decir que la comida estaba deliciosa, ya ni sé honestamente qué tanto comí pero me gustó tanto que le compré un libro de recetas a mi hermana (quien ama cocinar). Por otro lado siempre he tenido problemas para subir de peso, me fui pesando 49 kilos y regresé con 54. Fue todo un logro, en una semana subí lo que no había podido en 2 años. Gracias dieta vegetariana, fuiste una sorpresa en todos los aspectos. 

Las clases fueron lo que más disfruté, después de la pandemia pintar de nuevo y además hacerlo en compañía fue algo hermoso. Me dio sentido nuevamente y disfruté como antes pasar horas y horas pintando. También gane confianza en mi misma, en mi capacidad y sentido artístico ya que Agnes diciéndome "¡Está muy bien!", "Wow, eres muy rápida" claramente me impactó positivamente. Pude ver mi trabajo comparado con el de mis compañeros, algunos que se dedicaban profesionalmente al arte, y me di cuenta de que sí doy el ancho. 

Fue algo difícil aventarme a hacer puros retratos ya que son algo que nunca había practicado como los paisajes o el cuerpo humano (completo). Así que salí completamente de mi zona de confort y realmente aprendí mucho de Agnes, quien es especialista en retratos. Creo que fue algo muy bueno ya que ahora pinto retratos mucho más y son un gran recurso para mis pinturas. (En la imagen de arriba pueden ver los retratos de manera progresiva, desde el primer hasta el último día)

En México aún no he encontrado una plataforma para mostrar mi trabajo o en la que sienta apoyo por 3eros, que no sean profesores claro. Me di cuenta que en efecto, muchas veces nuestro trabajo es mejor apreciado en otros lados del mundo y eso me dolió.

Fue una experiencia increíble, siento que realmente crecí y aprendí muchísimo, tanto de mi como del mundo y de la gente. Hice muchos amigos, vi distintas maneras de vivir e interactuar con el mundo y con el arte. Me hice amiga de una artista que admiraba desde los 12 años. Realmente fue una de las mejores decisiones que he tomado. 

Por último les comparto tres de mis acuarelas favoritas del curso, muchas gracias por leerme.

Paisaje rosa

"Paisaje Rosa"

2022

23 x 20 cm 

Acuarela sobre papel

Honestamente me costó algo de trabajo regresar del retiro artístico con Agnes y empezar a pintar acuarela de nuevo en casa. Me sentía confundida ya que anteriormente tenía técnicas mucho más tradicionales y ella tiene un enfoque mucho más moderno y disruptivo. Deje de lado las acuarelas y estuve pintando en acrílico un tiempo. Pero quería regresar a pintar mi amor de siempre, los campos de flores. Ahora intento ir por un estilo un poco más abstracto, enfocándome en los colores; espero les guste :)

"Amigos acuáticos"

 

"Amigos acuáticos" 

2022 

20 cm de diámetro 

Acrílico sobre lienzo circular

A veces quisiera poder entrar a la pecera y saludar a mis pececitos de cerca. Sé que me reconocerían y nadarían felices a lado mío. 

Esta pintura es un experimento de unir mi estilo de ilustración con mi estilo artístico, resultó ser una mezcla interesante en la que pude poner un poco de las dos cosas que me gustan. Estoy cada vez pintando más retratos para salir de mi zona de confort. 

Alba

"Alba" 2022

20x25 cm 

Acrílico sobre tabla de lienzo

"Hay quien tiene la calidez del sol, e ilumina el mundo al amanecer."

Esta pintura es la mezcla de las cosas que más disfruto pintar, paisajes coloridos, atardeceres, y una figura grande que convive con ellos.

Esta pintura fue seleccionada para participar como inspiración de una de las composiciones del pianista y compositor Margin Alexander, quien dará concierto tocando la pieza dedicada a mi obra en Nueva York el próximo 30 de Agosto. 

Continuar de nuevo

Hace años que no escribo en un blog, que no guardo notas de mi para mí y al mismo tiempo las comparto con el mundo. Quizá algunos pocos me conozcan del blog "the first lime" un sitio que llené de ideas y tutoriales cuando tenía aproximadamente 13 años. Ya pasaron casi 10 años de eso, a veces aún se me olvida pero ya tengo 24 años.

Hice la carrera de animación y arte digital, al final no estudié artes plásticas como deseaba en un inicio, pero esta carrera me ayudó a hacerme multidisciplinaria, aprendí y desarrollé mis propios videojuegos, animaciones, modelos 3D, historias y personajes.

Por la parte artística, tomé 2 años de clases de dibujo con modelo al desnudo para por fin aprender a dibujar anatomía humana. Ahora que estoy graduada empecé a tomar más cursos para cada vez aprender más de lo que no pude mientras estaba en la universidad. Pasaron mil cosas, siento que todo cambió mucho pero también se mantuvo igual. Sigo siendo la misma niña que sueña con pintar como un trabajo. Tengo un poco más de herramientas y tiempo, lo cual me emociona mucho.

Aún no cuento con la cantidad de seguidores que desearía para aventarme a comercializar más cositas, pero sé que los que tengo son realmente dedicados y apasionados con lo que hacen y con como les llega mi trabajo. Los aprecio mucho y no saben cuánto agradezco su apoyo y su compañía a lo largo de los años.

Solía ser fan de esta frase, y creo es de lo que más cambió en mi perspectiva:

“El artista no es nada sin el don, pero el don no es nada sin el trabajo.”

—Émile Zola

Aún concuerdo con que el trabajo y el estudio, la práctica lo son todo. Pero siento ahora que todos tenemos cierto tipo de artista dentro. Es cuestión de cada quién ver hasta dónde lo desarrollamos.

Estoy empezando a "continuar" esta costumbre de escribir de vez en cuando, tengo mil cosas que contar... cómo sobreviví a la carrera, a la pandemia, a mis locuras amorosas, al desarrollo de un videojuego, a una depresión que pasó demasiado tiempo sin diagnosticar, al curso de acuarela en España.

Espero pronto ir actualizando esto, si estás leyendo te agradezco mucho. :D Ya veremos qué nos depara el destino, espero también hayas estado muy bien. Vivimos tiempos complicados pero por fin y poco a poco ahí vamos.

Moni. 

Brisa

"Brisa" 

2022

30 x 25 cm 

Acuarela sobre papel 

Luz de Mente

"Luz de mente" 2022 

5"x6" Acrílico sobre papel de lienzo

Cuando fui por primera vez al psiquiatra después de varios meses sintiendo culpa por sentirme triste sin razón, el doctor al finalizar la entrevista me enseñó esta imagen: 

Vi las luces que hay en un cerebro normal, y las pocas que había en un cerebro como el mío. Fue un momento muy importante por que entendí que no era mi culpa sentirme triste, simplemente mi cerebro necesitaba ayuda para poder encender más de sus luces. Luz de mente es una pintura muy personal, en la que me veo a mi misma hundida en el azul de mi cerebro, pero viendo poco a poco como las luces empiezan a brillar y yo reconociéndolas por primera vez. 

"El amor es luz"

"El amor es luz" 2022

40x20 cm 

Acuarela y acrílico sobre papel 300gsm 

"El amor es luz, si es demasiada puedes quemarte, si es muy poca y nada nace. Necesitamos la cantidad exacta para florecer."

Un ejercicio del taller de acuarela de Agnes Cécile en el que retraté el sentimiento que tengo al estar con mi novio. Siempre le digo que es una lucecita en mi vida, el estar juntos me hace sentir que el amor ilumina mi vida, no me quema ni me deja en la obscuridad. Es algo que le deseo a todos, pero que a veces es difícil de explicar con palabras.

SERIE "Primavera de Jacarandas"

 

Para conmemorar la llegada de la primavera decidí hacer una serie de pinturas relacionadas con las jacarandas y su hermoso color morado. Experimentando con diferentes estilos y materiales, enfocándome en la pintura acrílica pero también haciendo una ilustración en tinta y acuarela. Esta serie fue la primera que liberé en mi tienda Acedo.art, y se han vendido dos piezas hasta ahora. 

"Jacarandas en el centro" 

2022

27 x 22 cm 

Acuarela y tinta sobre papel 

Vendido

"Calle morada" 

2022

17.5 x 12.5 cm 

acrílico sobre lienzo 

Vendido

"Destello de luz" 

2022

30 x 25 cm 

Acrílico sobre lienzo

Disponible

"Paseo soleado" 

2022

27 x 22 cm 

Acrílico sobre lienzo

Disponible

Sombrero de flor

 

"Sombrero de flor" 

2022

25 x 20 cm 

Acrílico sobre tabla de lienzo

Vendido

Siempre he adorado a los patitos, he encontrado varias fotos en internet con patos bebés con sombreritos de flor y sentí la necesidad de pintar uno. Apliqué técnicas que aprendí en un video sobre pintura impresionista para darle más importancia a la luz. 

El mundo se está quemando y nosotros con el

 

"El mundo se está quemando y nosotros con el."

2020

50 x 40 cm 

Acrílico sobre lienzo 

"En un lugar donde la lava y el mar se juntan, vemos el destino evitable al que caminamos voluntariamente. El mundo se quema, nosotros con el; ¿Cuándo lo vamos a querer ver?"

Esta pintura fue realizada a mitad de pandemia, realmente sentía como si todo se estuviera desplomando a mi al rededor, no quería hacer pinturas bonitas, quería pintar algo que demostrara esta calma ante un mundo que cada día está muriendo más. Le damos la espalda, sin darnos cuenta que su destrucción es la nuestra.

Amarillo

 

"Amarillo" 

2019 

23 x 15 cm

Acuarela y tinta sobre papel

"Quiero verme rodeada de amarillo, podré estar perdida, podré no saber a donde voy ni de donde vengo, pero que me acompañe el amarillo." 

Mi color favorito es el amarillo (difícil de adivinar) siempre me ha dado una sensación muy intensa de tranquilidad. Siento que le da más sentido a las cosas, aunque sea solo una gota de amarillo. En esta pintura quise retratar a una niña, que está explorando. Se encuentra algo perdida pero de todas maneras disfruta el momento. 

Montañas de plástico

 

"Montañas de plástico" 

2019

23 x 15 cm 

Acuarela y lápices de colores sobre papel 

Siempre pinto paisajes, son de mis lugares favoritos en el mundo. En esta ocasión quise pensar en un paisaje del futuro, y mi yo (siempre positiva) se lo imaginó así. Montañas de plástico y un Sol inclemente. Caritas felices en las bolsas. "Gracias por visitar la tierra" 

Entre las nubes

 

"Entre las nubes" 

2018

15 x 23 cm 

Acuarela y tinta sobre papel

"En el cielo, más allá de lo que las nubes nos dejan ver... Navegan las criaturas más bellas sin las ataduras de la gravedad."

Amapolas

 "Amapolas" 

2018

23 x 15 cm 

Acuarela sobre papel 

Siempre he sentido admiración por los campos verdes que se llenan de color con las flores. Nunca he visto uno en persona pero he imaginado y pintado demasiados. Qué daría por poder pasearme entre un campo de amapolas. 

Guía

 

"Guía" 

2018

23 x 15 cm

Acrílico sobre papel

"Hasta en el cielo más oscuro siempre habrá una luz que te guíe."

Libres

 

"Libres"

2018

20 x 12 cm 

Pasteles sobre papel 

"Para las aves el mundo debe parecer infinito, ¿Qué tan lejos podríamos ir?, ¿Qué tan libres podríamos ser aún volando?"